即使不是《原神》的游戏玩家，也许曾经在某个地方听过歌曲。影视原声带在豆瓣，《原神》(OST)9.7高分被曝光。
上海音乐学院国际数字音乐会创意总监、上海音乐戏剧教务长安东还记得，2020年，米哈游原创音乐团队HOYO-MiX时尚造型师蔡近翰与他商量，邀请上海交响乐团演奏《原神》歌曲，并在上海艺术中心拍摄。“当时这家公司还不是很出名，敢在音乐上投入这么多钱，这也是国内第一家原创游戏背景音乐行业。”
《原神》的崛起与他在歌曲中的巨额资金投入有本质关系。事实上，几个娱乐项目，包括《王者荣耀》和《原神》，不断证明歌曲对游戏的重要性。如今，游戏背景音乐已经进入流行视线，经常出圈。比如《王者荣耀》将游戏配乐改写成大型交响乐会，线下推广流行；《原神》线上音乐会带领游戏玩家在优美的旋律中回忆探险之旅，在音视频平台上获得高播放率。
然而，与中国游戏市场强劲的发展势头相比，游戏背景音乐在设计和平台技术上相对落后，缺乏标准化的国家标准，与欧美国家、日本等完善的游戏市场还有一定距离。中国优秀的游戏背景、音乐艺术和创意人才存在一定的空缺。音乐创作人才和在线游戏公司正处于相互必要和博弈的过程中。在上周举行的第二届上海音乐学院国际数字音乐会上，世界顶尖作曲家和音乐家与高校专家学者和学生交流经验，讨论学术界和行业如何有机互补和流动性。
Z世代代音乐家的选择
“游戏背景音乐一直都很重要。没有声音，再好的手机游戏也出不来。蔡金汉告诉《中国商业新闻》，“当我们回忆起过去的一些经典游戏，比如《剑侠传》时，也许情节已经被遗忘了，但只要我们听到优美的旋律，记忆就会被唤起。他认为，软件是文学、工艺美术、歌曲等多元艺术与生活造型艺术游戏玩法与过程融合时代的产物。
在一次技术专家和专家研讨会上，CRI中国经理朱金提到，相关机构预测分析，到2025年，全球游戏领域将产生3000亿美元的收入，其中游戏背景音乐行业将达到6%。“这个行业实际上是巨大的，但中国游戏背景音乐的C端销售市场尚未形成，仍然是一个未开垦的新的销售市场。”
在音乐会上，许多国际音乐家分享了他们关于游戏背景音乐的创作经验，主要包括日本音乐家西木康智，他们的作品在中国年轻的音乐制作人中产生了深远的影响，如《最终幻想》和《来自世界各地的旅行者》。对于Z代音乐制作人来说，将游戏背景音乐纳入职业发展方向是一种自然选择理论。他们是网络游戏的深层游戏玩家，也赶上了中国游戏市场的爆发期。
上音歌曲工程学院大三的彭家兴注意到，越来越多的学生选择进入游戏背景音乐跑道的发展趋势。还有地形地貌的主要原因，长三角地区，尤其是上海，聚集了该领域的龙头资源，这类网络游戏公司对人才的需求很大。“像《王者荣耀》、《英雄联盟》这样的职业比赛，都会邀请音乐制作人参加现场音乐的制作，并要求达到相对较高的水平。“在彭家兴看来，与其他传统类型相比，游戏背景音乐领域更年轻，更注重创新和创造力，使音乐家能够无拘无束地展示自己的才能。
强大的游戏市场为优秀人才的编排提供了新的跑道。高玉哲是音乐创作技术专业的研究生，近年来在游戏背景音乐领域开展了实践活动，参与了《天涯明月刀》等游戏背景音乐作品。高玉哲坦表示，2019年以后，行业进入低潮。疫情防控期间，热门游戏产业链吸引了大量资产，优质制作层出不穷。他们往往更愿意投资音乐，这吸引了大量优秀的编排人才。
至于未来如何选择，高玉哲告诉《中国商业新闻》，我们还需要观察市场的发展：“现在中国游戏很受欢迎，在世界各地都很强大。我仍然喜欢这个行业。类似《原神》的歌曲随着手机游戏风靡全网，可以发展成独立的产业链，这对我们这些从事歌曲创作的人来说确实是一个非常好的情况。”
自主创新能力
蔡近翰认为，中国游戏背景音乐正处于“从好”转型的过程中。“以前有手机游戏可以赚钱，现在是手机游戏可以赚钱，好玩的游戏需要好歌。如今客户非常讲究，而且发展迅速，他们已不再达到“有歌就可以了”。”
他认为，中国游戏背景音乐与国外差距的关键在于缺乏国际商品，并在国际范围内获得客户反馈。“自满是不现实的。我们必须走向世界，调整我们的写作方式，融入全球审美市场的转变。”
安东告诉《中国商业新闻》，近年来，中国游戏市场发展迅速，特别是国际市场的出口非常强劲。它已成为文化软实力的载体。上音建立的学术论坛服务平台旨在塑造中国原创歌手的国际视野。
3月15日晚，上音剧院举办了一场由上海爱乐乐团演奏的大型“游戏背景音乐优秀作品演奏会”。与传统交响乐会端庄的氛围不同，这两款手机游戏演奏会注重观众与音乐的互动。电子信息技术相互配合节奏和游戏界面的有机化学节奏。随着手机游戏音乐风格的变化，观众手中的电子手镯无法预测不同的颜色。
本次演奏会由去年9月发起的游戏背景音乐写作比赛决赛作品组成。来自世界15个国家近300名选手中的15名决赛选手分别是《原神》、《暗影火炬城》、《天涯明月刀》等游戏配乐。音乐家运用古乐器、器乐、DJ电音和管弦乐创造个性化的节奏，具有独特的特点。
现阶段在全球范围内，大规模的特殊游戏背景音乐写作比赛相对罕见。国际比赛可以为东西方选手提供一个平台，挖掘更多的年轻艺术创意人才，安东期待，根据高水平歌曲应用写作专业人才，挖掘和培养一批优秀的游戏背景音乐写作艺术创意人才，为独立音乐领域注入新的活力。
来自巴西的年轻音乐家安东尼奥·戈麦斯为《原神》动画创作歌曲《Moment of Life and Death》获得一等奖。评审小组现任主席、上海音乐作曲系主任周祥林专家教授评价了交响乐变化的写作方法、丰富多样的编织音型、戏剧张力的合声色彩，以及结合中国民族特色的迷人节奏。音乐和动画场景非常一致。
中国年轻音乐家也可以通过展览作品来思考和追求艺术。彭家兴为《原神》铸就的歌曲《嘉瑞迎接新生》获三等奖。她告诉《中国商业新闻》，这首歌主要是中国风格，配置管弦乐、中国民族音乐和电声乐队，使用更多的歌剧和少数民族打击乐器，以及中国传统乐器的栅栏、古琴、二胡等传统乐器具有强烈的中国地方特色，迎合动画场景中的铁银花、飞星节日欢乐气氛。
高玉哲为总决赛创作了《远空遥想》，希望将先锋的歌曲创意与应用领域的规定相结合。这与他作曲系的专业背景和他在游戏背景音乐行业的实践探索有关。高玉哲注意到，在这个阶段，一些游戏企业已经形成了一个相对固定的想法，对音乐的要求是“不能出色，但不能出错”，更多的技巧。
“在创作作品开始之前，我发送了一堆参考规定，这显然与人工智能正在做的事情没有太大区别。“他认为，这场电子竞技比赛是一个很好的机会。没有必要考虑甲方的要求，将实验性探索融入写作中。”实验性音乐是先进的，但必须有实用性，否则会失去普通观众，变得越来越多。”
歌曲版权代理公司销售总监朱一丹提到，现阶段动画领域的两极化非常明显，“有高大的杰作，也有一分钟买断合同”。对她来说，我们应该鼓励歌曲考虑更高质量的作品，使创作能够长期保存。
浙江音乐学院副教授段瑞雷与美国音乐家田志仁分享了他对游戏背景音乐走向世界的看法。2011年，田志仁用非洲斯瓦西里语创作游戏原声歌曲《Baba Yetu》获得格莱美最佳弦乐额外器乐编辑奖。他曾经说过，自己的作品是安全路经。“在处理ChatGPT时，应该发展趋势人本身的审美观。这些低水平重复的歌曲最终将被取代，具有一定文化价值的作品仍将存在。段瑞雷说。